论 体 育 舞 蹈 教 学 中艺 术 风 格 的 培 养

张晓东

2005年11月

摘要：体育舞蹈运动同于其他任何形式的一种艺术，只要追求美的极限，就不可避免地拥有自己的独特风格。而且体育舞蹈的风格对于一对技术纯熟的选手尤其的重要。

从理论上对体育舞蹈的艺术风格进行探讨，从而指导具体的教学与训练，无疑有着很重要的实际意义。

关键词：体育舞蹈；艺术风格: 培养

体育舞蹈运动被世界各国公认为是最好的室内运动之一，它有着无与伦比的艺术魅力，吸引着越来越多的人参与其中。体育舞蹈自引进我国，经过了起步和发展阶段之后，技术进步之神速，足以令世界体育舞蹈强国为之惊叹。然而，在奋起直追世界顶尖水平时，我们的步伐放慢了。体育舞蹈这项高雅的运动是运动特性与艺术特性很好的结合，在众多的体育项目中，体育舞蹈是唯一一项不借助任何器械来表现人体美、动作美、服饰美的一项运动。我国的体育舞蹈教练员和选手们经过多年的模仿、学习以及潜心研究，对体育舞蹈的运动特性有了很到位的把握，但是却一直攻克不了形成体育舞蹈特有的艺术风格这一关卡。

一．体育舞蹈的艺术风格

纵观国际重大的体育舞蹈赛事，每一个运动员都在力求通过自己的肢体语言来表现体育舞蹈各项舞的具体风格和内涵，一对优秀的体育舞蹈选手的艺术风格往往会留给人过目不忘的印象。体育舞蹈的美包括形体美、动作美、线条美、姿态美、风度美、心灵美、力量速度美、服饰美等。所有这些美的综合就形成了体育舞蹈的艺术风格。而艺术风格的更深层次的体现则是运动员本身的才智、天赋、气质、综合修养（思想修养、文化修养、艺术修养），审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。诚然，体育舞蹈的发展历史悠久，项目繁多，因而其风格内容也十分丰富。一对优秀的选手除了能在运动特性上表现出难度、力度、速度和灵巧协调外，还需要在舞蹈的风格上有着共性与个性的结合，其艺术价值往往体现在风格的多样性和创新性上。艺术风格说起来具有很大的抽象性，但又需具体的表现形式才能得以呈现。随着体育舞蹈运动的发展，这种艺术风格的表现形式既不是僵化不变，也不是凭空捏造，其风格应是项目发展的时代产物。

二．影响体育舞蹈艺术风格的因素

从各个体育舞蹈大赛中来看，诸多选手均会表现出自己独有的风格。比赛中，裁判对一对选手风格的认可成为了一个很重要的评判因素。以笔者之见，影响艺术风格的主要原因有以下几点：

1.选手的精神境界与素养：艺术风格的表现是运动员的精神境界的外在表现，也是运动员自身素养的综合外显。不同运动员即使对于同一动作，同一音乐，同一组合的表达也是完全不一样的，其艺术风格有着很大的区别。究其原因，主要来自每个运动员的心情体验、动作理解、艺术追求、内在文化、个人气质、情感流露等的不同。艺术风格的形成过程是一种感受美、创造美的过程，它的形成与人的心灵感受和提炼是一个相辅相成的过程，因而二者之间密不可分。

2.艺术想象感觉差：选手在完成动作时，凝聚意识是动作的出发点。若不能配以相应的艺术形象，不善于用动作来表达意境，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律、动作风格和双人配合等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作则显得呆板、无感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，致使自己的舞蹈并不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。

3.一般身体能力和专项身体能力较差：体育舞蹈对选手的身体能力提出了很高的要求，此问题看似在进行运动特性的探讨，其实不然。不具备完成动作的能力，就等于艺术特性的表现乃是凌驾于空中楼阁之上，缺乏必要的根基。比如有的选手有较好的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美，往往给人留下的印象并不美。比如在学习动作过程中，没有遵循循序渐进的原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高级的难度动作，结果做出来的动作就显得不熟练，生硬、不协调；有的学生柔韧弹跳不好，腿打不开，膝盖僵直，跳跃无弹性，动作幅度小；有的人力量不够，不能以需要的速度完成动作，使动作松散零乱；或者耐力不好，致使动作结束部分身体松懈，脚背绷不直等等，造成动作美感不足。基于以上这些能力的缺乏，艺术风格的形成就更谈不上了。

4.舞蹈编排不合适：一般情况下高水平的选手势必会在自己的舞蹈编排上狠下苦功夫，因为一套适合自己的组合能很好的扬长避短，达到事半功倍的艺术效果。目前，国内的选手很难在舞蹈的编排组合上去找自己的切合点，而只是一种机械被动的吸收，很少有融入舞者自己创造思想的组合。有的选手虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现的欲望，但是模仿超高难的、国际超级巨星的所用的舞蹈组合并没有掩饰自身的弱点，也并没有表现出自己的舞蹈艺术性。

三．培养体育舞蹈艺术特性的方法与手段

1.帮助学生确立艺术审美价值观

在体育舞蹈的教学中，要不断对学生进行美学教育，这对强化学生的学习兴趣有着重要的作用。在艺术风格的培养过程中，教练员要有意识地注意到每个不同运动员的个性，并及时加以培养和引导，使之个性艺术化，这才符合体育舞蹈单位教学与训练要求。其次，注意动作的细节，从简单的基本站立和基本握持开始，就应鼓励和帮助学生找最佳感觉、确立正确的表现意识，使学生完成每一个动作时都能感受美、鉴赏美，受到美的熏陶，同时，教师要严格把关，精益求精，以提高学习的效果。如果学生对动作具有审美能力，在练习时，就能自觉的观察与思考，仔细琢磨动作的要领和韵味，并进行自我欣赏，认真比较，从而改进技术。体育舞蹈是由双人配合完成，因而也要学会欣赏对方的舞蹈美或为对方提出真诚的意见，两人的协调配合也是美的内容。

2.加强表演技巧的训练

通过多种直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练。如通过各种短小精悍的专门性动作或有意识的进行专门舞蹈训练，增强动作的美感。如利用摩登舞或拉丁舞中各种舞蹈的具有代表性的动作进行多种风格的表演训练。又如训练转体，不仅要“从难从严”加快速度和增加度数，而且要求有优美的身体造型和一定的控制能力，这样才能将该动作高质量地表现出来。体育舞蹈训练应该重视芭蕾基本功训练及其他各种不同风格的舞蹈训练，以提高姿态的规范化，培养形体美，增加表现美的内涵，提高表现美的能力。当然，要注意适当地应用各种舞蹈的技术迁移，使体育舞蹈的风味表现得更加到位。其次，教师要善于运用生动的比喻来解释动作，并通过优美的示范引发学生的表现欲，培养动作的表现意识。与此同时，教师还应掌握学生个人特点，要允许他们即兴发挥，充分挖掘学生的表演潜力。

3.发展一般身体素质和专项素质

目前，我国顶尖级的选手与国外选手相比，我们的选手在身体素质方面仍很差。比如在速度、力量等方面。良好的身体素质是提高体育舞蹈动作美感的基础。素质差，就不能自如控制身体，就会影响动作技术水平，也无法发挥表现力和塑造力。其中柔韧素质是重要的素质之一，它反映出最大幅度完成动作的能力。柔韧素质主要包括脊柱（包括腰椎、胸椎和颈椎）柔韧、髋关节柔韧、踝关节柔韧等。还有非常重要的肌肉力量问题，也在很大程度上影响动作的速度、力度以及身体姿势。因此在体育舞蹈的训练中，要根据各个舞蹈的不同特性加以重视不同局部力量的训练。此外，体育舞蹈是一项很消耗体力的舞蹈，耐力的训练也是不可忽视的。当然体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来，时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识。

4.强化正确技术

体育舞蹈的技术是经过许多代国外的舞蹈大师逐年修改，完善而来的。因此我们更应该谦虚学习各种动作的规范标准技术。体育舞蹈的基本功训练很重要，训练过程中要讲究动作的质量，防止片面追求高难、新奇的花步。只有刻苦实践打好基础，循序渐进、按部就班地进行学习，才能符合体育舞蹈教学规律，掌握到体育舞蹈的真谛。在教学中，每一个技术动作，除了需讲解它的技术结构外，还应剖析其动作如何表现，从不同的角度去寻找最佳的动作感觉。教师还可以借助电影、录像、图片等手段进行直观教学，使学生仔细观察某一个动作的细节，加深对动作艺术形象的理解，并使学生从中学习、领悟到一些处理技巧。其次，在学生的训练中可以辅以外力，或利用适当的练习器械来帮助学生找到正确的肌肉感觉和掌握动作要领。严格强调、反复训练每一个微小精细的动作，及此培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神境界。

5.提高综合艺术修养

体育舞蹈是融音乐、舞蹈、造型、表演等多项艺术为一体的综合性舞蹈，而且又是一种泊来文化。教师必须引导学生学习相关艺术内容及表现形式，了解此种舞蹈的文化底蕴。其次，需提高学生对音乐的理解能力，可开设乐理知识课，也可以在教学中改变音乐的节奏韵律或对动作个别环节加重音符等，使学生体验不同的音乐韵律、意识和风格。还可以适当地介绍一些不同风格舞蹈的表现技巧，以便使学生更好地表现美、塑造美。

6.改善舞蹈的编排组合

体育舞蹈的组合编排一定要做到因人而异，避免千篇一律。一定要让运动员从认识自身出发，扬长避短，找到自己的闪光点，寻找舞者的自信。舞蹈的编排应是一个有思维的过程，而且编排的组合应适合于选手表现自己的特长。

体育舞蹈艺术风格的形成是一个自然形成与认真雕琢的结合，有着一定的随意性，但又遵循一定的规则。它是运动员智慧的结晶，是实践与思维的结合，更是教练员与运动员多年的运动实践和不断辛勤劳动的结果。选手风格应具有相当的稳定性，但同时又具有一定的可塑性。作为教练员，不可轻易放弃对任何选手的风格培养。教练只有把艺术风格看成是物质的、具体的、根据学生具体情况，采用相应的教学手法和手段，才能使学生以更加完美的动作来表现体育舞蹈的美，而不是空谈“美感”。而且，体育舞蹈的风格是一个在共同风格的规范下又有不同个性的体现，这种共性中有特性的美才是体育舞蹈的真谛，体育舞蹈的艺术特性才会有扎实的根基和得体的表现。

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