到了随后的那个世纪末，即15世纪意大利文艺复兴初期，舞蹈特有的那种简练之美在自己的故土上不翼而飞了。事实上，这种美是被埋没在了一大堆故弄玄虚的脚下技巧，以及相当浅薄的音乐之下了，我们不难从当时一些描绘和教授跳舞的书籍中发现这一点。在16世纪末的舞蹈教师们那里，这些古老的空间流动方式似乎已经失宠，其中的法布里修·卡罗索（Fabritio Caroso, 1553-16??）和凯撒·奈格里（Cesare Negri, 1536-1604之后）给我们留下了许多大部头的、描述其舞蹈的书籍，其中的许多舞蹈，尤其是具体的舞步，似乎更像今天的西班牙舞蹈。

然而，在这些舞蹈教师的作品之外，意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）的音乐却带给了我们上一个世纪所崇尚的动作质感；因此，可以说，这些质感或许至今尚存，但我们在意大利却找不到直接的证据了。

我们今天能找到多梅尼科笔下舞蹈的国家，只有伊利莎白时代的英国，以及同时代的法国了。毋庸置疑的是，这些舞蹈中，包含了许多意大利人的机敏，尤其是节奏上的机敏，而法国和英国的空间感在当时还不够发达；直到巴洛克舞蹈的地面调度技术应运而生，法国的舞蹈才足以同其它任何舞蹈叫板。但这种舞蹈充其量只是拥有了某种贵族式的简练，才赢得了这位往日舞蹈教师的认可。

关于帕凡、加亚尔德、阿勒芒德和库朗特这些在当时占有主流地位的法国舞蹈，我们在前文中已经做过初步的介绍。此外，我们还应增补布朗莱、麦瑟斯、沃尔塔，以及英国的新老乡村舞。它们覆盖了整个系列的古老舞蹈形式：社区链舞（Communal Chain Dance）、行进舞（Processional Dance）、双人舞（Danseà Deux）和花步舞（FigureDance）。

帕凡（Pavane）

在文艺复兴的盛期，帕凡是至关重要的慢节奏舞蹈，而且，它的两拍子在20世纪的狐步出现之前，也是任何时代主流舞蹈中的唯一案例。它的舞蹈形式持续不变，始终是简单而迟疑的状态。它包括了两个单步子，一个向右，一个向左，然后是一个双步子向后。这种舞步对于像帕凡这样的行进舞而言，可谓恰到好处，但在双人舞中，就很难持续下来了，因为男女双方总是使用同一支脚。

麦瑟斯（Measures）

帕凡的音乐还被用于其它的两个目的：首先是它在那个时代，曾被广泛地用于所有的庆典活动、国事场面、婚礼和葬礼；其次，它还被用于一种名叫“麦瑟斯”、具有地面调度的花步舞。麦瑟斯与帕凡的这种关系如同队列舞同今天常见的舞厅舞。

麦瑟斯还指其它几种舞蹈，而measure的单数形式也有多种内涵，但作为一种花步舞，它在当时曾是最为流行的样式，曾由莎翁喜剧《无事生非》（Much Ado about Nothing）中的人物贝特丽丝称作“充满了威严与古风”。

帕凡经常被认为起源于孔雀，因此，舞者跳它时应该像孔雀那样趾高气扬。这种说法可谓无稽之谈。首先，这种起源说根本无法确认，甚至还有其它相距甚远的说法。其次，即使这种起源说准确无误，倘若我们在这个质感犹如天鹅绒般柔软的古老舞蹈中，像孔雀开屏那样去跳舞，其模样也一定是荒唐可笑的！就像曾有人在狐步舞中，去模仿狐狸一样滑稽。像许多似是而非、花里胡哨且一派胡言的传闻一样，称帕凡与孔雀有什么渊源之说，也的确吸引并将许多舞者误导进了跳舞的死胡同之中。

准确地说，帕凡的节奏基础是两步子的布朗莱，而两步子的埃斯坦比耶则是其最简单的空间样式的原型。

加亚尔德（Galliard）

加亚尔德的独特性就在于：首先，它在宫廷娱乐中是个独舞，而且可以是个男子独舞；其次，在这个贵族跳的独舞中，拥有了大量的调度图形。与此形成对照的是，双人舞是通过男女两人不断变换相互关系来形成不同的空间图形的，但在加亚尔德中，女子的角色是可以忽略的。她在男子身边的步伐没有具体的图形，只要表现出对他的仰慕即可，有时候还会独自跳一段加亚尔德，目的是为了让男子有个喘息之机，以便恢复其体力。这个舞蹈在整部舞蹈史上，都算得上是个体力活，而有趣儿的是，它最后的销声匿迹是因其变得粗俗不堪，并且有时候还会哗众取宠。

加亚尔德的节奏来自欢快的布朗莱，共六拍，其中，四拍是均衡的跳步，两拍是停顿。

加亚尔德的前身是图尔迪永（Tordion），只是在前四拍中，是像在欢快的布朗莱中那样的四个跳步，但在随后两拍的停顿中，人们则用了终止步（Cadenza）去取而代之。

要完成这个终止步，舞者需要站在右脚上，而左脚则伸向左前方，仿佛准备上步一样；但实际上，他并未向前上步，而是跳离右脚，然后后退，用左脚落地，并立即让右脚掌在前方落地。这个位置叫做“法定舞姿”（Posture Droite）。而此时此刻，舞者的重心已经落在了右脚之上；接着，左脚上前，仿佛要用它上步，但却没有这样做。

有趣的是，加亚尔德中的跳跃完全不像芭蕾里的那种快板组合，尽管有些人跳得很像。在加亚尔德中，腿部的摆动完全是随着地心引力进行的自然摆荡，就像人们在步行中，左右臂会随着左右腿的摆动，按照“反胴动作”的规律自然摆动那样。

英国人尤其擅跳加亚尔德。究其原因，许多外国人觉得，这是因为他们将这种舞蹈当做了体育，而非艺术。但英国的舞蹈史学家则反驳说，这种观点纯属诽谤，原因是，在16世纪的最后一个10年中，都铎王朝由最具领导才能的伊利莎白女王一世（Elizabeth I，1533-1603）当政，而英国的军队则刚刚打败了强大的西班牙及其“无敌舰队”（Armada）.

与此同时，英国的各门类艺术均进入了一个繁盛的时期，足以同任何国家的任何时代相媲美，而当时的伦敦被世人誉为“会唱歌的百灵鸟的鸟巢”，全体英国民众获得了“手舞足蹈的英国人”之称号，而全世界最伟大的剧作家威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616）则会奔走在伦敦的大街上，为这里的剧院写作……总之，加亚尔德是那个时代的缩影，不仅堪称英国人最伟大的舞蹈，它在英国舞蹈史上的地位也是至今无与伦比的。

至于它的音乐，今人的理解是非常贫乏的，其节奏与速度在大多数的录音中都演奏得不对，比如，它的六拍子节奏绝不是两小节圆舞曲那样的重-轻-轻、次重-轻、轻，其前三拍都必须是重的，而第四拍则是更重的。迄今为止，我们知道最早的英国国歌《神佑国王》（God Save the King，1744年收入《音乐宝库》），其曲调就使用了加亚尔德节奏，尽管没有照搬加亚尔德的24拍韵律，而是以不规则的方式出现的。

歌剧的发烧友们或许会记得，在19世纪意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）的著名歌剧《弄臣》（Rigoletto, 1851）中，那段咏叹调《女人善变》里的加亚尔德节奏。歌剧史上还曾留下过这样的趣话：威尔第对这段加亚尔德风格的旋律厚爱有加，生怕它在首演前被他人盗用了，因而一直将它从整部曲谱中抽离出来，直到首演之夜才交给乐手们。而在欧洲的舞蹈史学家看来，唯有这里的加亚尔德节奏才是地道的——其宏大的张力与精准的速度，不仅可以同当代许多号称“地道”的演出划清界限，而且足以将今人带回英国当年那个辉煌的时代。

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