从芒果台上《奇舞飞扬》各路创意舞蹈大显神通，到《舞林争霸》“舞”字当头的纯粹，再到《舞出我人生》集明星、草根舞者、好声音的大秀场，这一系列以跳舞为主题的真人秀节目，已然掀起了一阵全民舞蹈狂欢旋风。作为大众，除了惊叹于舞者的动人舞技，也激起了潜藏在身体里天然的律动。你，是否又蠢蠢欲动了?舞蹈是老天赐予的快乐，每个人都该跳舞!
观舞 悦人
爱上灵魂舞者
舞蹈模仿论——“舞蹈是什么?爱。孤独。挣扎。自由。隐忍。盛放。”
舞蹈与生活的关系，历来有“模仿说”，于是，产生了许多模仿劳动的渔猎舞、采茶舞、纺纱舞等。
有趣的是，观众在欣赏舞蹈时，也会不经意间模仿舞者的表情，他微笑时你会跟着微笑，他哭你也会不自觉地心脏紧缩，这让你觉得你不是孤独地存在于这个世界。难怪《舞林争霸》节目中张傲月的《老爸》能一举征服4位导师及众多观众和舞迷，单是他那欲哭却捂嘴忍住的动作就令人动容，也想掩嘴止住心痛。
平日人际交流中，当情绪达到极致，语言表达不出来时，身体就会舞动，愤怒时的颤抖、兴奋时的鼓掌、同情时的抚摸……这就是舞蹈的本质。犹记得方俊在《舞林争霸》的评委席上说，“舞台上有这么多技巧，我一直在寻找灵魂。”现在人们欣赏舞蹈，除了看优美的手、漂亮的脚尖，还想去触摸舞蹈的灵魂。“舞蹈是什么?爱。孤独。挣扎。自由。隐忍。盛放。”没有炫技，没有夸张的表演，有的是舞者那颗赤裸的灵魂!
舞蹈性爱论——“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于爱。”
还有说舞蹈起源于性爱的理论，达尔文就断言：“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于爱。”蔼里斯说：“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系”，“在一些民族如奥玛哈斯族，舞蹈一词既是舞也指爱。男性以其美、精力和技巧赢得女性”。在原始社会人们群居生活，为了生存的需要，把人自身的生产繁衍看成是一件非常重要的活动，把性和人们的性行为看成是很神圣且神秘的事情。因此，在图腾崇拜中也产生了生殖崇拜和性崇拜，在很多原始民族的舞蹈中至今仍有大量遗存。
Q&A
Q=LIFE A=方俊
“修养控制了我们的本性。”
方俊
“舞林总教头”，国际标准舞舞者，新星舞蹈文化艺术中心主任。2006年担任上海东方卫视《舞林大会》节目艺术总监，并多次出任《舞林大会》评委。2013年担任《舞林争霸》《舞出我人生》节目评委。
Q：为什么中国不是一个舞蹈民族呢?
A：因为中国人要去做一件事情之前，会先想为什么要做。我们很在乎别人的看法，我们的修养、我们的学识已经控制了我们的本性。可以说中国人是轻度抑郁的。
Q:没有舞蹈功底的人，可能一周速成吗?
A：永远不要去想速成，只是简单点和复杂点，开开心心跳舞，不要有得失负担。
Q:中国小孩不像外国小孩听到音乐会轻松地随音乐摆动。从儿童与舞蹈的角度，您有哪些建议呢?
A：中国的小孩和外国小孩一样会跳舞，但是我们的教育告诉他，应该这样动，不要那样动。想教孩子跳舞，第一，要让他自由舞动，不去管他怎么舞;第二，给他看各种舞蹈，不用去指导，只需要拿更好的内容给他看;第三，家长要记住小孩的教育是种树的过程，要耐心。
舞蹈，让我如此爱你
那些从《舞林争霸》脱颖而出的优秀舞者们，被越来越多的人关注、欣赏，愿他们坚持那份对舞蹈那份纯粹的热爱。
《甄宓与曹植》 中国古典舞 唐诗逸、汪子涵
唐诗逸的甄宓可谓“翩若惊鸿，婉若游龙，体迅飞凫，飘忽若神”。古典舞《甄宓与曹植》在彰示人物内心的激烈情感时，表现力一点不弱于现代舞。
《心灵之歌》 现代舞 杨帅，合作者：侯腾飞、宋玉龙
杨帅，这位帅气又魅惑的男人，不惮于表达自己想做大明星，极有舞者的灵气。《心灵之歌》中的小丑道出了苍凉的世事与无尽的心酸。
《传承》 街舞 肖杰、Tony gogo
肖杰——世界街舞冠军，Tony gogo——街舞创始人之一，迈克尔·杰克逊的舞蹈老师。少年、青年、老年——三代人对于舞蹈的热爱和坚持即传承的意义。
起舞 悦己
在舞蹈中越活越开阔
“不去跳舞，就好像给自己的身体关上了一扇门。”
脚是否绷得够直，兰花指是否够优美，托举是否够炫……纠结于此，就像你听人说话一直关注自己的某个发音是否标准、字眼是否文雅，而忘记了它们要表达什么，然后得出结论“我果真不会跳舞”。
“人的动作轨迹是有规律的，比如走路是出左手，动右脚 ，你本身就很协调，大自然给了你艺术的身体构造，你就应该用你的身体去跳舞。”运动医学专业出身的霍曜飞如是说。“不去跳舞，就好像给自己的身体关上了一扇门。”但需要流汗、流泪甚至流血的舞蹈教室毕竟不像人人都能去吼上几嗓子的K歌房那样让人想去，加上中国人的身体已经被所谓的文明禁锢多时，似乎要抛弃这一天赐的福气。
不过，隐约有些细节能说明想跳舞的原始冲动一直都潜藏在我们的身体里。还记得看老电影《雨中曲》(Singin’in the Rain，1952)的感觉吗?此后，但凡见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。每当阴雨连绵时，也总想提一把伞(如果是黑的就更好了)，学着吉恩·凯利踏上几步，深吸一口气，走向美好的生活。舞蹈确实有这种天真、开怀的能力，能扫清你心头的任何阴霾。那么，我们为什么跳舞呢?可能当你不去问为什么时，你就能自由自在地起舞了。
“用跳舞去发掘在沟通中占有55%影响力的肢体语言。”
霍曜飞说，他教过的学生大部分都更加自信，更善于和人交流。“与人沟通时，语言起7%的传达作用，语气占38%，肢体语言有55%的影响力。”许多人因为自己不善言辞，认为自己内向，但他们只是没有找到一个更好的与人沟通的方式。这种方式唱歌能找到，跳舞也能找到。每个人的性格里都有一种很强大的向上的力量，但很多人没有真正地认识到，向往那些不是缺少而是没被激发的性格，但有人通过舞蹈发掘出来了。
有人用船和舵比喻舞蹈和音乐的关系，没有了音乐的舞蹈就像丢了舵的船失去方向。而在《奇舞飞扬》的舞台上，当《江南style》响起，台上的嘉宾欢乐地跳起骑马舞，忽然音乐戛然而止，嘉宾手足无措，只见嘉宾身后的聋哑女孩依旧跳得很欢乐。你看，连聋哑孩子都能在舞蹈中找到和他人沟通的方式。
霍曜飞
飞舞拉丁俱乐部教练，英国皇家舞蹈学院国际级拉丁舞教师，国家级评审，曾赴古巴学习正宗Salsa。名言是“没有生活，只有拉丁”。曾任CCTV-5“拉丁风情”主讲。
霍曜飞想说的心里话
“舞蹈没有标准!”
国标拉丁来自英国，但英国人不是拉丁人。他们把拉丁元素拿过来，融入到自己的元素中进行改良，这当中必然会丢失一些原始的内容，也一定会有新的内容，不能说好或不好，但这一定不是拉丁民族的舞蹈。从墨西哥以南到海地、牙买加、玻利维亚、古巴、阿根廷等国家，那里的人是真正的拉丁人。遗憾的是，当问到什么是拉丁舞时，大家可能回答出伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔，却不知道Salsa、chacha、阿根廷探戈。很多人不知道标准答案以外的存在，而且标准答案不是最本质的。
有人不屑于拉丁美洲的舞蹈，他们觉得Salsa是街头舞蹈，是拉丁美洲的土货，没有抱以欣赏的态度去看。这是一个误区，你不能说本质的东西和艺术的东西哪个高哪个低，因为它们是两个完全不同的东西。当标准被树立，有很多人会说Salsa不专业，但其实Salsa专业性太强了!我学了这么多年，才学了冰山一角。
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舞蹈起源知多少?
你会惊叹有这么多舞蹈都起源于黑人舞蹈。
萨尔萨 (Salsa) 最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在那儿。这些奴隶戴着脚镣工作，但他们常常一边种田一边跳些简单的舞步，还用日常的生活用具来伴奏。
肚皮舞 肚皮舞源自埃及，最开始它是一种不入流的舞种，只能在一些小场合演出。1893年在芝加哥举办的世界博览会上，当第一个来自中东的肚皮舞娘在大道乐园表演时，引起一片哗然，并成为当时的争议热点，但最终，肚皮舞很快风行全美。
爵士舞 由非洲黑奴带到美国本土。长达300年的黑奴交易使得黑人被遣散在美国及世界各地，但他们有机会就唱故乡的歌，跳民族的舞。美国人逐渐对这些充满节奏感的黑人舞蹈产生兴趣，后变成热情的都市型舞蹈。
芭蕾舞 孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式。
街舞 兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞。
踢踏舞 起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，有一种说法认为，一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。

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