舞蹈服饰这一要素与舞蹈人体的关系是最为贴近的。经过服装师精心的选料、裁剪、造型的舞蹈服饰，不仅装饰出了舞者的体态美，还在一定程度上帮助了舞蹈形象的塑造。
一方面，由于服饰对人体在一定程度上的限制，使舞蹈动态的形成受到!了影响。比如傣族女子传统服饰为筒裙，这种裙窄小紧身，只有近脚踝处稍宽，这就使得傣族女子舞蹈的动作幅度不会太大。躯干被服装裹紧之后显露出的曲线美被夸大成“S”形的舞蹈体态，而活动范围较大的双手和双脚则被充分利用，发展出了许多肢体末端语言。尤其是典型屈伸膝盖并勾脚后撩的舞步，更是由于膝盖被裙子裹住，小腿及脚自然会呈稍外拐状走路的生活动作的舞蹈化。
另一方面，舞蹈动作的不断发展也向舞蹈服饰提出了改革要求。例如芭蕾舞裙的发展就是经历了“跳跃越来越高，舞裙越来越短”的历程。路易十四时期的宫延芭蕾服装是曳地的鲸骨裙，宽大而笨重。当女子技巧发展到一定程度后，这种裙子明显地成了舞蹈家的累赘。法国女舞蹈家卡玛戈将长裙扯去了一圈，露出了双脚，开始展示下肢的技巧。玛丽亚·塔里奥尼的“仙女裙”为了适应其足尖技巧表现的要求而再次将裙边提高到了膝盖处，并且这种“仙女裙，采用了纯白的颜色和羽纱的质料，服饰与舞蹈动作的充分调适使得白色仙女裙和足尖功都成了浪漫主义芭蕾的标识。

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